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사회과학 자료실 인상주의 미술 - 그림의 민주주의화 `인상주의` Down

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사회과학 자료실 인상주의 미술 - 그림의 민주주의화 `인상주의`

[사회과학] 인상주의 미술 - 그림의 민주주의화 `인상주의`

인상주의 미술 - 그림의 민주주의화 `인상주의`

목 차

1 인상주의 미술이 싹트게 된 동기

2 인상주의 미술의 발전

3 신인상주의와 후기인상주의

4 인상주의 미술의 특징

5 인상주의 화가들의 작품과 각 특징

6 조사를 마치며

1 인상주의 미술이 싹트게 된 동기

인상주의 운동은 1863년 낙선자 전람회(Salon des Refuses)에 출품한 `풀밭 위의 점심`과 1865년 살롱에 출품한 `올랭피아`로 비난의 대상이 되었던 마네를 중심으로 한 청년화가들에 의해 시작되었다. 그들은 까페 게르보아(Cafe Guerbois)에서 모여 새로운 회화에 대한 토론과 연구를 시작하였고 그것이 곧 인상파로 발전된 것이다. 이 때의 시기를 대체로 1868년부터 1870년 사이로 보는 견해가 일반적이다.

1870년 프로이센-프랑스 전쟁은 이 모임을 해산시켰으나, 모네시슬레피사로 등이 전쟁을 피해 런던으로 가서 터너와 컨스터블 등 영국 근대 풍경화파의 외광표현에 접한 사실은 인상주의 운동에 크게 기여를 했다. 그들은 전쟁 후 파리로 돌아와 1874년 봄 나다르 사진관에서 첫 전람회인 `화가, 조각가, 판화가 무명예술가협회` 제 1회전을 열었다. 이 때 출품된 모네의 작품인 `인상 해돋이`라는 풍경화의 제명을 따서 르루아라는 미술기자가 `인상파 전람회`라고 다분히 조롱 섞인 기사를 `샤리바리지`에 실은 것이 `인상파`라는 이름의 기원이 되었다.

◀ 나다르(Nadar)

본명은 가스파르 펠릭스 뚜르나숑(Gaspard Felix Tournachon)으로서 본래 그의 직업은 신문 풍자 만화가였다. 그러나 나폴레옹 3세 때 풍자 만화가 금지되어 사진가로 전업하였다. 단숨한 기록성 초상사진에서 벗어나 예술적, 창조적 초상사진은 프랑스의 나다르에 의해서 이룩되어졌다. 인상주의 제1회 전시회는 1874년 4월 15일부터 5월 15일까지 도누로 모퉁이에 있는 까쀠신느가 35번지의 사진사 나다르 아틀리에에서 열렸다.

2 인상주의 미술의 발전

18세기 말부터 19세기 초는 인류역사상에 회자될 만한 혁명의 시기였다. 이러한 혁명을 거치면서 기존의 사회구조는 해체되고, 새로운 사회구조가 형성된다. 농노와 지주, 수공업자로 대변되던 장원제도가 몰락하면서 전통적인 귀족이라는 계급은 해체되었으며, 급격한 산업혁명의 여파로 도시가 탄생되었다. 농노들은 도시로 몰리고 그 속으로 인구가 밀집했으며 그 중 누군가가 상업적인 재능을 통하여 일순간 졸부로 둔갑하기도 했다.

사람들은 역사상 한 번도 주어지지 않았던 수직적 신분상승의 꿈을 안고 도시로 몰려왔다. 그들은 온통 희망과 열정에 사로잡혀 있었다. 학교가 곳곳에 세워지고 시민계급들은 새로운 지식인으로 출발하며, 문화생활을 즐길 수 있는 중산층의 숫자는 늘어갔다. 그들이 보는 세상이란 그전 시대에 비하여 엄청나게 밝은 것이었다. 기차나 기선이 빠른 속도로 이동하였으며, 도시와 사람들은 활기에 넘쳤다.

이러한 사회현실 속에서 인상주의는 탄생했으며 인상주의자들은 그러한 사회변화에 영향을 받을 수밖에 없었다. 1840~1860년대 아카데미 살롱은 우파와 좌파를 막론하고 퇴폐적이고도 상업적인 미술을 하고 있었는데 그 시대는 경제를 잡고 있던 왕족이나 귀족, 승려 계층이 사라져가고 부르조아라는 신흥계층이 나타난 시키였다. 이들은 곧 그림의 수요자이가 후원자가 되었다. 인상주의자들은 이 아카데미 화가들의 퇴폐적이고도 재물에 영합하는 분위기를 떠나 퐁텐느블로 숲으로 나갔다. 그리고는 자연을 묘사하기 시작했다.

인상주의 회화는 화가 자신의 인상, 말하자면 외부대상이 자신의 감각기관에 작용함으로써 생긴, 두드러진 효과를 재현하고자 하였다. 그 속에서 화가 자신의 독특한 시각을 중시하여 개인의 눈에 보이는 그대로를 그리고자 하였으며 화가가 포착하고자 하는 이 특수한 시각은 바로 빛에 의해 결정되었다. 인상주의자들은 순간적인 것을 재현하기 위해 빛을 필요로 했고, 자연으로 나가 밝은 빛 아래에서 작품을 완성시켰다. 그들은 쉬지 않고 변화하는 자연의 순간적인 인상을 포착하는 것이 문제였던만큼 될 수 있는 한 신속히 작업하였다.

사물을 그린다는 것은 대상을 합리적이고도 수학적인 방법에 따라 재구성함을 뜻한다. 비례와 원근법 등이 그것이며, 전통적인 회화는 이 방식을 따라왔었다. 인상주의자들은 그에 대하여 회화를 감각적으로 재구성했다. 그들은 비범한 시각적 감수성을 타고난 현대적 화가로서 여러 세기 동안 쌓인 많은 작품들을 잊고 기존의 데생과 원근법, 채색법 등도 지워버린 후 옥외고 나갔다.

1900년대 초, 쉬브렐헬름홀츠후두 등에 의해 중대한 발견이 이루어진다. 태양광선의 7가지 색 중에 빨강, 노랑, 파랑을 기본 색이라 하고 초록, 보라, 주황을 이차색이라 할 때 모든 2차색은 기본 색의 혼합이라는 것이다. 즉, 파랑과 노랑이 혼합되면 초록이 되며 또한 거기서 빠진 기본색인 빨강은 그 혼합색인 초록의 보색이 된다는 것이다. 또한 각 색깔은 그 색깔 주위의 공간을 그 색의 보색으로 물들이려 하는 경향이 있음도 증명되었다. 빨간 물체의 그림자는 초록빛을 띄게 된다는 것이다. 마지막으로, 보색관계에 있는 두 색은 서로를 돋보이게 해준다는 것도 발견되었다. 인상주의자들은 이것을 받아들였지만 한가지 문제가 있었다. 빛의 삼원색을 섞으면 흰색이 되지만, 색의 삼원색을 섞으면 검은색이 된다는 것이다. 따라서 화면이 어두워지는 경향을 지니게 되었고 그것을 해결하기 위해 신인상주의, 즉 점묘파가 등장하게 된다.

1830년대에 프랑스 화가 데게로우에 의해 발견된 사진기는 인상주의에 막대한 영향을 끼쳤다. 사진술은 그 이전에 결코 인간이 보지 못했던 세계를 보여주었다. 클로즈업과 운동의 분할을 포착할 수 있는 사진기는 경마장에서 말의 다리가 빠르게 움직이는 걸 정지시켜서 볼 수 있게 해주었다. 그 결과, 말이 빨리 달릴 때에도 다리의 일부는 땅에 붙어 있음을 알게 되었다. 인상주의자들은 이 사진술을 이용해서 순간적인 현상들을 보다 더 심오하게 탐구할 수 있었다.

1830년대 란드라는 미국인이 접을 수 있는 주석튜브를 발명

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자료제목 : 사회과학 자료실 인상주의 미술 - 그림의 민주주의화 `인상주의`

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